❶ 如何写好网络小说
1，相比华而不实的我更会说说我自己的感受。我也是曾经写过小说，后来完蛋的。我想, 据我个人的想法，有的时候并不是你看的书不多。更不是你的想象力不够。我把失败的经验分享给大家，我想说。是你经历的事情不够。
2，写小说有很多的注意点，之前没发现，要写一个好的小说概括。比如设定啊等等。把故事的大体结构搞清楚，从头到尾。你要搞清楚弄明白这本书主要发生了一个什么样的故事。环环相扣，大故事之间相连，小故事在大故事里面。从一件片面的小事情反映一件大事。拉出整篇文章的重点。
3，也是最重要的一点，你要写文就要面对好种种的不理解。家人对你写文没用的说辞，你千万不要在意，否则你就输掉了一半斗志。写小说也不仅是靠着一股冲劲儿，面对家人都不理解，小说冷门没人看。你要做好自己的心理准备。如果你被打击了，那注定你最后会失败。
4，多读读别人的小说。不要看其他的课外杂书，多看看别人的小说。对你也是有帮助的。就像我经常喜欢写到一半想不起来写什么。后来想想没关系，写文要在心里有一个鼓励了。这个也可以是你的一个人，也可以是你的某一样决心。如果没有，会写不下去。
5，努力将小说做得更好，你千万不要想着你一个自学的作者。去某些网站里发布文章，因为比你写文，精彩的人太多了。读者压根不可能看到你写的文章，也不会给你点赞，相较之下。你倒不如写文自己练习。可以发到微信或者QQ里，请朋友看，或者发帖到某些公众平台，觉得好自然有人会点赞。
6，不要太强的功利心想着自己写的就一定能出名。既然选择了就应该会想到自己会失败。
7，写书的文章不要随随便便放弃，留一份备份给自己。如果你在手机上作文，留在手机的书签里。或者是微信的收藏。
8，文章要贴近生活，无论你从哪里学，写什么文章也罢，如果你的生活千篇一律，没有滋味，没乐趣。是根本找不出来什么的。什么感受啊？什么对生死的理解啊？多注意多观察，多思考思考人心。对你写书有助力。
9，写书是一篇荣耀，千万不要玷污了它。大多的生活交流都是从书中了解的，你若要想把它做得最好。千万不要怕失败，一遍遍的努力羡慕别人写的书是羡慕不来的。
10，有的时候在看意外，看完一本书会有读后感。那么就把读后感写下来。好看的书是不需要作者的说辞，希望各位不要像我一样犯错。书不需要作者向读者说辞，有关这本书很好看啊之类的。都是你没做好。
11，在写文的过程中，要增添些乐趣，吸引读者的注意。这些都是需要你在生活中了解的。接触足够多的人。或是看某一部书里的一个小故事受到了启发。
12，写文并不是随随便便能出名的。所以现下你更应该想好，你想做一个什么样的作者？潇洒无羁笑傲江湖，在书中自有形象。所以说到这里，并不是要打击各位。而是要你们去承担这份责任。写书，写实，写自我。写别人的人生。有的时候我们想过别人的人生，不如先想想别人的人生怎么写。
（我的建议就这么多了，希望大家采纳。谢谢！）
❷ 如何写小说
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
❸ 如何写小说 求作家
你说的是情节很难串联在一起吧。
其实这不难，首先做到一点：
从大到小，自上而下，由粗到细。
记住这十二个字就可以很好的帮你理清情节。
首先你要做的是把你想到的情节，大致脉络理清，既开头到结尾。理清后记录下来，不需太过详细，看得清楚，一目了然就行。
接着再开始细化。
这是基础。如何细化的问题后面会讲到。
既怎么串联这些毫不相干的情节。在串联这些情节的时候，你可能还会遇到必须再加另外一些情节才能让他们串联起来的时候。自己构思一下，符合逻辑就好。
来到正题。
如何串联情节呢？
先说一下题外话，不知看过网络小说《仙逆》没有。
我个人对仙逆作者耳根的情节把握和操纵能力极为佩服。他真正的做到了将情节丝丝入扣了在一起。
什么是情节？首先情节分主线和支线。其次这些主线和支线情节的产生通通都是由主角自己的欲望和念头再加上环境人物以及其它一些客观因素而生成的。
打个比方。著名点的，西游记。
唐三藏西天取经是主线情节。这个情节的产生是由唐三藏自己的欲望和念头再加上当时唐朝皇帝的推动（客观因素）而产生的。
这就是情节。有没发现有时候读一些小说读到一半会突然不知道主角应该要去干什么。
这感觉的出现就是作者没有把握好情节，没将情节串联好而导致的。
那么回到我刚刚说的那里，如何串联情节。
要将情节串联起来做到丝丝入扣就不要忘记永远在上一个情节埋下下一个情节的切入口。
打个比方：
仙逆主角王林在其修为第二步巅峰时曾去参加归什么宗的比武大会（具体忘记）。注意看！这是一个情节。
本来是一场很寻常的比武大会，让读者YY爽快一下大致也就结束了。
但是如果就这么结束了的话情节的衔接必然会出现问题。
怎么推动情节的发展呢？比武大会上，王林施展了一个法术。（切入口）
这本是一个很寻常的法术，但恰好比武大会上的这一幕被一个观众录了下来。这个观众起初是想了解王林到底是个什么人，怎么会这么厉害。但他将这一幕传给其门派老祖后却为王林带来一场杀劫！（第二个情节展开）因为这寻常的法术其实很不寻常！在这之后，主角肯定是不会死的。那么他不死自然会报仇，很自然的（第三个情节就此展开）。后面怎样就不说了，因为那不重要。
但你看到没有，这就是在上一个情节埋下下一个情节的切入口。这就是情节的丝丝入扣！
他不会让读者感觉到什么，但却很好的不会让读者出现一种主角好像做完了他所有该做的事情主角好像做完了他所有该做的事情的感觉。
那么，这是其中一种情节的串联方法。
这样比较累。
但比较精彩。
还有一种方法比较轻松，但相对精彩性就低了些许。
看过日本动漫《海贼王》么？
他是直接牵出一条主线，然后围绕这一条主线做世界设定。这样很简单，根本不需要你去考虑情节的衔接问题。
怎么说呢？这条主线就是主人公路飞要做海贼王。但是一个人不行啊，要找伙伴，然后就找。找的差不多了，接着情节进入正轨。
既主线和世界设定在这一刻契合了。也就是路飞进入伟大航路的那一刻开始。
伟大航路很简单，就是赤道。绕赤道一圈，路飞就可以成为海贼王。
就像是游戏里的打副本闯关口一样。整个副本的路线已经为你设定好了，无论你在这个关口（情节）发生了什么，哪怕没有下一个关口（情节）的切入口一样，为了你的目标，你还是毅然要进入到下一个关口去，直至终点。
这就是情节设定。
这就是情节的衔接。
我想我已经讲的很清楚了，多少对你也有点启发。
那么你大概也应该知道，为什么情节架构要由一个从大到小，自上而下，由粗到细的过程了吧？
因为只有有了很多个大的情节后，你才能仔细思考这些情节的关联性，进而用小情节的发展和推动将它们串联在一起。
就好像我上面所给的例子一样。
很简单，不是么？
至于怎么去思考这些不是我能帮的到你的，毕竟是你写小说不是我写，我的东西终究是我的。
你首先要去做，不去做就是空谈。
做了再说。
还有什么疑问的话可以追问。另外我帮很多人回答过关于小说的问题，你可以点开我的个人中心里看，说不定有你想要的。
至于追问的话...我不是时常有空，不是不帮，而是有事。
收到的话会第一时间回复。
尽心回答每一个人的问题是我的宗旨。
另外，如果对我的回答满意的话请及时采纳，能送点分也就却之不恭了。
❹ 新手如何写小说
1、人物塑造：外形，表情，肢体，语言，思维模式，梦想目标，缺陷不足，喜恶，特色。
2、配角塑造：良师益友，有帮助的，指导型的；知己死党，肯定主角的，了解主角的；死敌控制者，限制主角的，陷害主角的 ；没有定位的甲乙丙丁，故事情节需要的。
3、人物关系：对比关系，跟主角产生差异的，凸显主角某些性格特色的人物；衬托关系，跟主角有共性的，强化主角特色的；关系较浅的，重在推动情节发展的。
4、伏笔：三个阶段的伏笔。作品初期（不显著），作品高潮（疑惑），作品收尾（显现）。
5、剧情的节奏：平稳的慢节奏，高潮迭起的快节奏，混合的变奏。
6、文的主题：写文一定要有个明确的主题，比如写爱情的，是青涩的、羞怯的、果敢的基调；写校园的，是欢乐的、灰暗的、懵懂的青春。。。。。。是有思想的主题的，表现爱情的美好，表现青涩的青春，表现奋斗的精神。。。
7、文的高潮：一定是有前文的累积的，前面对人物性格刻画，环境的框架，形势的利益勾稽关系等等的到位描写才能迎来高潮。高潮时文成熟的表现，是在交代了重要问题后，对文中心思想的抛出和解读，也促进对文章结尾的引出。
8、人物特性：个性鲜明，愿望强烈，思想独立，都是塑造主角的闪光点。比如我们在海贼王中看到为了实现愿望而奋斗的伙伴们，在铁齿铜牙纪晓岚中看到因为思想独立性而相互衬托的两大主角。一定要针对主角某一个特性，因为这一特性才能造就主角跟其他任务的关系，造就故事的发展方向。
9、整体布局：这个布局主要从环境着手，自然环境和社会环境，既地点和时代。是现有的或者虚构的，在作品开始之初就需要确定的。
10、创意：文中最重要的是要有创意，从对小说的命名、章节命名、情节转折、能力愿望。。。等等方面都可以有创意。比如囧娃儿的“我的小毛咪”的“毛”直观上产生了疑惑，产生了关注，成为了一个闪光点；比如子鱼*斌的“破荒”，人物能力特色，让人有新鲜感，成为闪光点。
11、文风：类比于人的性格特色，犀利的文，朴实的文，华丽的文，诙谐的文。形成个人风格，跟个人的人生阅历、知识积累、思维逻辑都有重大的关系，积累阅读和生活经验是很有效的提高方式。
12、文笔：准确，生动，流畅。需要在用词造句上达到准确把握，在语言表达上做到生动，在叙事描述上做到流畅。宁可用确定意思的简单词语句型结构，也不要太多生涩歧义的词藻堆出来的“华丽”。
13、打动读者：真正打动读者的一定是能让读者产生共鸣的，文学常常要源于现实，新写手不妨将生活中的经历想法，搬入小说，写得多了找准规律，也就不会觉得打动读者有多艰难。
14、自信但是谦逊：大家都是新手，很多人不自信，我觉得从事小说创作本身就是值得自信的事情，这是在用文字记录生活，能将自己的经历，自己的思想进行书写展示，就是一种宣传自己的成功。同时，要谦逊，对于别人的批评，先是采取认同，针对自己的文，找出批评的要点，那么如果改动，是否对这篇文是合适的，是否是进步的？自己有了答案了再决定是否更改。
以上仅是根据他人的写文指南和自己的体会所稍作整理的要点。不一定准确到位，或许有用得到的地方，希望能对写手们有所帮助。
❺ 如何写小说
我有个脑洞。来
女主看起来很自坏，长的很漂亮，魅惑的那种，喜欢男主（高冷禁欲型的），用了些手段逼男主娶她，但是男主喜欢白莲花（他知道白莲花心另有所属），白莲花看起来很清纯又琴棋书画样样精通，人们都说白莲花多么多么好，贬低女主。
白莲花不喜欢男主，喜欢男二，但是她又想让男主对她好（很令人讨厌的性格），不想让男主爱上女主，总之各种阻挠他们。
男二各种欺负女主，其实心里是喜欢女主的，但就是喜欢欺负她，欺负的很惨（大概有点心理变态吧），女主又不是受虐狂，当然不会看上男二。
男主对女主的态度是一开始鄙夷，觉得她很坏，还比较开放，其实女主最专情了，一直爱男主一个人，心心念念对男主好，付出了很多。男主被逼成婚后，一直不想搭理女主，但又被女主吸引，各种口嫌体正直，嘴上说着女主多么坏，多么不知羞耻，却一直死不承认，而且忍不住想要接近女主。
女主因为一些原因迫不得已离开男主（有点心灰意冷那种，但心里还是没放下男主的）。男主不干了，到处找她，最后找到了，恶狠狠的惩罚她（你们懂得嘿嘿），说再敢离开他就打断女主的腿啥的（只是吓唬人啦，其实不舍得打啦。）
白莲花嘛，到最后自然是啥也没得到，男主也看清了她令人恶心的本质。
❻ 如何自己写小说
其一：语言功底要好，至少要会处理文字，能把你心里想的完全表达出来；其二：就是你的情节要过渡自然，（关于这个，你可以去看看与你写的小说题材类似的小说，看他们怎么过渡）；还有，要注意文章前后的衔接，说白了，就是埋伏笔（这个的话，郭敬明的小说最经典），不能让人一看就觉着这文章是流水账~~~~~~~~~~~~~~
取个好名字。一个好的名字对于小说的成功与否有着决定性的作用。好的名字未必表示要用华丽的辞藻或者神秘的含义，通俗易懂的名字一般更容易让读者记住。小说的名字要尽可能的简短且与剧情相对应，避免使用生僻字和模棱两可的词汇
鲜明的主角。在构思整篇小说之前，可以先对主角进行设定。主角的名字和小说的名字一样，必须简短且容易记忆，要远离生僻字和长名字。对于读者来说，主角叫什么名字实际上并不重要，重要的是能让读者迅速记住主角的名字。所以生涩而冗长的主角名字对于小说的创作来说，等于是一剂毒药。此外，还需要给主角设定一个鲜明的形象，这个性格可以是暴躁的脾气，也可以是幽默的谈吐，或者美艳的外貌，但不能是一个大杂烩或者是一个完美的形象。因为在现实生活中，不存在什么样性格都具备的人物，也不存在完美的人物，这两种类型的形象出现在小说中，只会让读者觉得不真实。
第三人称。经过统计，小说以第一人称视角的写作手法成功的机率远低于第三人称。这通常是因为读者在阅读小说的时候，如果遇到的是第一人称写法，就会不自觉的将自己代入小说的情节中，虽然这样可以迅速抓住读者的注意力，但小说的剧情通常是离奇而夸张的，这种超现实的剧情会让读者觉得不真实，从而失去阅读的兴趣。而以第三人称来写，读者始终保持着清醒的自我意识，可以清楚的区分剧情世界和现实世界，反而能让读者更愿意读下去。所以，除非是个人回忆录式的文体，或者以现代都市等与现实世界高度相似的情节为背景的小说，否则应慎用第一人称写法，而改用第三人称。
确立大纲。所谓大纲就是小说的章节目录，在动手写小说之前，应该先确立好小说的大纲。大纲主要起两个作用，一是确定故事的主线，也就是故事总的发展方向，这个主线必须以主角为中心，时刻围绕着主角的成长或者发展方向。成功的小说必定有着明确的故事主线，散乱不清的故事脉络只会让小说变成作者的流水账，毫无阅读的价值。第二是对小说的主要人物、故事背景和场景等重要组成部分进行设定。比如确立主角和配角的性格、喜好等内容，这样可以避免在真正动笔的时候将人物写成飘忽不定的形象，只有鲜明的人物形象才能被读者记住并喜爱。
❼ 如何写小说，写小说的步骤是什么
决定写作你的第一部小说是一个勇敢的选择，你肯定会痛苦一段时间。您可能已经多次分析了其到底可不可以成功，并且每晚都花费数小时折腾和翻身，为您的第一本书集思广益。开始这个过程似乎是一项艰巨的任务，但是这篇文章致力于帮助你把笔放到纸上，并将把你送你创造自己文学杰作的道路上。
规划
规划你的小说初稿可能是你写作过程中最重要的一步。在这里，您可以校准您想到的所有角色细节，绘制出情节的方向，在整个小说中给自己设定一组关键时刻，这样你就不会为了填满一页而写作。这一步确保了所有的情节漏洞都被填满了，并且你的想法都是连贯的，并且是有整体目的的。许多作家发现，先决定结局(我知道，这有点矛盾)有助于他们将整部小说引向那个最后的场景，并允许他们在他们发展太多之前决定他们的角色的命运。你可能不会完全坚持你的计划，但计划会把你推向第一步，最终会发展成数百页有价值的创意材料。
初稿
写第一稿有时，它会成为你拥有的最珍贵的东西之一。为你的小说创作第一个版本是很困难的，有时候你可能会开始讨厌你在书中提到的每一个字。如果是这样的话，当你觉得你的灵感开始减少的时候，花几天时间远离它是很有用的。找到一个适合你的工作环境也很重要。jk罗琳之所以出名，是因为她在爱丁堡的一家咖啡馆里撰写了《哈利波特》系列小说，这本书大受欢迎，其程度不亚于她在小说中发现的魔法内容。跟着她，找一个合适的地方，让你远离太多的干扰，在那里工作。无论是在你自己的家里，在图书馆，甚至在海滩上，都要确保它对你有用。要写出一份成功的初稿，只需动笔。这听起来很明显，但现在你已经制定了你的计划，你有你的人物和情节，你需要把它都写在纸上。不要担心使用无聊的单词或修改你已经写好的部分，集中精力增加你的字数，并考虑在以后完善它。
编辑
一旦你达到这一部，你就可以开始将你的初稿变成一部真实的小说了。重要的是，您要从头到尾阅读草稿，以了解您认为必须做出的所有变更。在这个阶段，你可能想要记录所有不一致的，不完整的角色，费力的对话，或者贯穿整部小说的事件。在阅读时，需要进行完整的拼写和语法检查，您需要对草稿中场景的顺序感到满意。一旦你对这一点感到满意，可能需要进行第二次阅读，以便删除你认为不起作用的场景，添加新场景并改进角色以及它们在你的故事中扮演的角色。在这里，您可以学习写作的语言和风格，进行编辑，使小说的基调反映出故事的内容。你对情节细节感到满意是至关重要的，如果没有，不要害怕重写某些部分。将您编辑过的草稿分发给亲朋好友，以便对您需要做出的任何最终更改获得建设性的反馈和意见。应该重复这个过程，直到你觉得你有一本小说准备好被带到出版商那里。
找到代理并启动发布过程
这是现实真正开始出现的时候 - 你的小说已经准备好出版，很快就会被你的家人和朋友以外的观众阅读。但要实现这一目标，您需要找到代理商。但要做到这一点，你需要找到一个代理人。这一点很重要，因为他们对出版界的专业知识可以真正帮助你把你的小说瞄准最合适的出版社，从而更有可能获得成功。您可以直接与小型出版社联系。你要做的是调查，找出与你的作品属于同一类别的出版社，然后发出你的询问信，看看双方能否达成协议。尽管困难重重，但如果你能有效地做广告和建立人际网络，你就能提高你的受欢迎程度，在你寻找代理商和出版商的同时，让你的小说可供购买。
如果你真的想写自己的小说，那就试一试吧。找个时间来调整你的日常计划，看看它是否适合你。毕竟，你没有什么可以失去的，却还可以得到不少。
❽ 小说如何写
篇小说不来是一朝一夕的事情自，首先你要确认你有足够的时间和较强的耐心，下定决心后就要开始进行构思了。首先确定你写小说的类型，主要有：言情、玄幻、武侠、都市、历史、军事、科幻、灵异、游戏、体育等等。
2、
构思小说：选定小说类型后就是进行构思了，构思小说主要是把故事发生的时间、地点进行确定，并且确定主人公，另外还要确定故事发展的主线路和副线路，如果说主线路是树干，那么副线路就像枝叶，以《倚天屠龙记》为例，主线路就是各方武林高手寻找倚天剑屠龙刀，副线路就多了，如张无忌和赵敏、周芷若、小昭等人的感情线等等。树干明确、枝叶茂盛的小说才是一篇成功的小说。最最成功的代表当属《红楼梦》。
3、
写小说提纲：这个环节很重要，如果你不事先定好小说的纲领，你可能写着写着就不知道该怎么写怎么给前面写的情节“圆谎”了。按照你的构思进行小说提纲的构建，越详细越好，内容越丰富越好，情节越离奇（意料之外，情理之中）越好。
4、
注意几个要点：1.人物性格：主角必须有个性。2.爱情：爱情是小说必不可少的部分，能使小说更